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    《創造101》最有才華的唱作導師,也就他了吧.

    耳機與雜談2021-05-04 15:52:18


    近幾年綜藝節目讓胡彥斌的曝光率大大提高,仿佛冥冥之中在提醒我們,華語樂壇還有這么一位音樂奇才,于是便定下了這期的主角。





    胡彥斌于1999年參加“上海亞洲音樂節新人歌手大賽”出道 ;2002年發行首張個人專輯《文武雙全》,收錄了包括《和尚》在內的10首單曲,其中一半這張專輯在兩岸三地同時發行,胡彥斌也成為首位在中國大陸、中國香港、中國臺灣推出個人專輯的華語歌手;2003年發行專輯《文武雙全升級版》;2004年發行了概念性極強的專輯《MUSIC 混合體》,并由其一人包辦了專輯中所有的作曲、編曲以及制作工作;2005年組建“一極錄音工作室”,錄音室剛剛建好,古巨基就搶先試用;2007年創建個人廠牌“風風火火”;2008年在臺灣舉行“胡彥斌2008男人歌演唱會”,成為第一位在臺灣舉行售票演唱會的內地藝人;2011年,赴美留學,進修音樂制作人與電影,從唱作人成長為全能音樂制作人;2013年12月27日,在江蘇衛視“全能星戰”節目總決賽上獲得冠軍;2014年發行專輯《太歌》。2015年1月,參加《我是歌手第三季》并進入總決賽。(以上部分選自百度百科)





    提及胡彥斌,大家首先想到的必然是“其貌不揚”、“擅長改編”、“轉音”、“《紅顏》”這些關鍵詞。也就如大家的第一印象,胡彥斌作品中廣為傳唱的似乎只有《紅顏》及翻唱作品《我的未來不是夢》。專業范疇內,經常會說“傳唱度高,不代表作品優秀,反之亦然”,而“胡彥斌”,就是這句話的典型體現。





    按照慣例,我們先說音樂人格。先總體評價一下吧,胡彥斌的音樂人格高度完整。不,應該是極度完整,比起之前講過的古巨基是有過之而無不及。先有《超時空愛情》、《紅顏》、《皇帝》、《你買單還我買單》、《鴻門宴》等作品,覆蓋抒情搖滾、古風House、EDM等曲風范圍(我并不想對每首歌標出明確的曲風,原因后面提及)。后有為致敬60周年華誕而改編4首經典紅歌曲目、制作流行曲風專輯-《紅歌》,甚至制作了《搖滾天生大一號》這樣的金屬搖滾,今年5月又發行了制作精良、元素極其豐富的單曲《愛不得 恨不得 舍不得》。并且胡彥斌大部分曲目都為自寫自編,在完整的音樂人格之后更突出的時他深厚的音樂功底。唱功方面,本身聲音條件算比較差的,再加上本身發聲方式比較有特色,不夠高級、科學,所以高音方面有些許欠缺。但胡彥斌優勢在于控制力,對聲帶、喉腔、鼻腔的控制能力都是頂尖級別,擅長快速切換真假音形成富有個人特色的轉音。





    關于胡彥斌,相比于他本身的曲目,大家更熟悉的應該是他在各個音樂節目中改編的作品。經胡彥斌重新編排過的曲目幾乎都煥然一新。就像武俠小說中的“武學奇才”,得到武功秘籍(尋得改編曲目)后不會像尋常之人一樣將秘籍齊齊翻閱,而是提取出核心旋律,將多余的篇幅全部扔掉,從結構、曲風、意境多個角度大刀闊斧的施展身手,輕描淡寫間編出一首新歌。這樣只保留核心旋律的改編,無異于新寫了一首作品。



    △ 點擊收聽 / 一言難盡 (原唱:張宇) /?△



    原版4/4拍。經胡彥斌手將曲風改為爵士,6/8拍也是爵士曲風常用節奏。由于爵士曲風本身比較不容易令聽者產生代入感,這里胡彥斌在第一段副歌結尾直接拉高音帶動整體升調,強化情緒。又在第二段副歌結尾采用相同的方法繼續升調,第三段副歌開始用了一些離調繼續拉升情緒,并且可以消除一定的聽覺疲勞。并且爵士曲風的核心離不開鋼琴和爵士鼓的作用,胡彥斌手下的爵士并不是簡單的6/8拍+爵士元素樂器、鋼琴黑鍵拼湊出的爵士感。細聽可以發現,其中爵士鼓部分即使作為人聲伴奏,在第一段副歌后,便沒有連續3小節以上重復的鼓點編排。這在將爵士鼓看做一門單獨發聲樂器的爵士樂中,作用尤為重要,鼓點的華麗性、多樣性也可以算是爵士樂的一種靈魂體現,即使只是節奏部分,胡彥斌也絲毫沒有松懈。


    △ 點擊收聽 / 秋意濃 (原唱:張學友) /?△



    引子為快板、鑼,引出二胡,而后鋼琴、笛子、琵琶配合胡彥斌京腔口白“秋意濃……”這一整段復合前奏表明環境,營造哀傷的氣氛,帶出主歌。主歌部分二胡為主旋律伴奏,唱腔為京劇中的武生角兒,到了副歌,背景中的以提琴為主的西洋弦樂組加強、加入琵琶、柳琴等傳統樂器的大力配合。同時,唱腔一轉,由武生轉為青衣,仿佛主副歌為將才與愛妻之間的悲情對話,故事感的描寫非常到位。第一段副歌后沒有Brigt部分,以通俗唱法流行唱腔緊接下一段主歌,兩個樂段(8個小節)過后,瞬間切換為武生唱腔,又在副歌時切換回來,如此駕輕就熟,不只是對傳統樂器、西洋樂器的深度研究,也是唱功的一種體現。

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    △ 點擊收聽 / 愛不得 舍不得 恨不得/?△

    主和弦:IIm9 IIIm7 IV7 IVm9

    樂段類型:Pattern

    曲風:計算中……EDM?(發現新元素)重新計算……Hip&Hop?……重新計算……結論,未知。



    首先從前奏開始就是典型的EDM,整體器樂搭配也非常復合EDM的特征。樂段為Pattern式(Funk、嘻哈也常用類似的處理方式),Pattern主要表現為,在推動情緒時不以和聲及旋律為主,依靠復制小樂段,堆疊起來后針對不同的情緒部分將樂段的律動、配樂做改編。配器方面,Lead部分被死死的定在拍子上,以強有力的電鼓及合成Bass為主音色覆蓋整首歌(這種音色表現的方式是比較典型的Future Bass),原聲樂器只是做少量的修飾。在副歌后半部分“或許是我怕了? 或許是你累了……”變奏,并且歌詞非常密集,是典型的Hip&Hop說唱寫法,并且為這段還寫了合適的旋律,這種做法在常規流行樂上是幾乎不會出現的。




    這首歌曲包含了典型的EDM元素、Hip&Hop的歌詞編排方式,同時Hook句(“愛不得……恨不得……舍不得……”)部分仍然保持了非常細膩的旋律線,這又是抒情歌曲才應該突出的元素。也正是因為如此,在對這首歌做曲風分類時,無法將其單一的歸為EDM或是Hip&Hop中。這種多元化作品在近兩年雖然不算特別多,但將EDM元素大量使用在各種作品中,在國際范圍內也是一種流行趨勢,這也是胡彥斌對流行趨勢做出的一份答卷,不只是以流行來回答,其核心編排部分,從結構、和弦走向、多種音樂元素大搭配來說都是上乘中的上乘。


    胡彥斌高水準的寫作并不是碰巧撞大運,今年初發布的專輯《覅忒好》,無論從節奏,旋律,各種音樂元素的選用、搭配來說也是近幾年華語樂壇中不可多得的高質量之作,胡彥斌的創作水準無需多言,離神作之間大概只差一個頂尖填詞人。





    另外,最近大火的綜藝《創造101》請胡彥斌擔任唱作導師,在筆者看來也是一個非常明智又正確的決定,因為這種“練習生”節目本身就是參考韓國K-pop的標準,而K-pop是什么?就是Hip&Hop+EDM+精良制作。


    還是那句話,優秀的作品不一定每個人都懂得欣賞。他本人也說過“我知道你們喜歡聽什么,如果為了市場份額為了火,我可以寫很多那樣的作品出來,但是我不喜歡,我也可以把專輯搞成AB兩面,A面是你們喜歡的胡彥斌,B面是我自己想做的東西,AB一起兼顧,但我也不喜歡。我不要迎合市場,我喜歡什么我就想玩什么。”


    希望胡彥斌可以保持固執、執著的音樂性格。


    最后小編分享一首小學時百聽不厭,現在一聽回味無窮的《紅顏》吧~(是不是暴露年齡了...)




    △ 點擊收聽 / 紅顏 /?△



    “ 我愿來生做牛馬 也要與你天涯相隨 ”



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