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    【國學文化】圖說中國傳世十大名畫

    樂知棠2020-11-19 10:02:12


    【以下內容,建議親子閱讀】


    書畫是中華民族特有的文華瑰寶,是華夏文明生生不息的永久標簽。歷朝歷代的書畫家們,用他們手中的畫筆,創作了大量的藝術精品,把中華民族源遠流長的歷史和綿延數千年的中華文明,借助一幅幅生動傳神的畫,傳承和弘揚著。

    《中國十大傳世名畫》,雖歷經磨難,卻流傳有序。至清代乾隆和嘉慶時期,陸續收入內務府,遂與世隔絕。此后歷經戰火紛繁,流散四海,如今皆為各大博物館鎮館之寶。《中國十大傳世名畫》都具有引首、題跋、歷代名家題記、收藏璽印等濃厚文化痕跡,向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。




    一、《洛神賦圖》


    【名稱】洛神賦圖(宋摹)

    【作者】顧愷之

    【類別】字畫

    【年代】東晉

    【規格】縱27.1cm,橫572.8cm

    【文物現狀】這幅畫現在有四個摹本,分別藏于遼寧省博物館、北京故宮博物院、美國弗利爾藝術博物館等處。


    《洛神賦圖》根據曹植著名的《洛神賦》而作,為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點,千載之下,亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分,曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與“洛神”真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現一種空間美。

    展開畫卷,只見站在岸邊的曹植表情凝滯,一雙秋水望著遠方水波上的洛神,癡情向往。梳著高高的云髻,被風而起的衣帶,給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留,顧盼之間,流露出傾慕之情。初見之后,整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面,日久情深,最終不奈纏綿悱惻的洛神,駕著六龍云車,在云端中漸去,留下此情難盡的曹植在岸邊,終日思之,最后依依不忍地離去。這其中泣笑不能,欲前還止的深情,最是動人。全畫用筆細勁古樸,恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸,所謂“人大于山,水不容泛”,體現了早期山水畫的特點。

    此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看,都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。






    二、《步輦圖》


    【名稱】步輦圖

    【作者】閻立本

    【類別】書畫

    【年代】唐代

    【規格】縱38.5cm,橫129.6cm

    【文物現狀】現藏于故宮博物院


    此圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗,左側三人前為典禮官,中為祿東贊,后為通譯者。唐太宗的形象是全圖焦點。閻立本煞費苦心地加以生動細致的刻畫,畫中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情莊重,充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。閻立本為了更好地突現出太宗的至尊風度,巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩,以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定,是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態,是為正襯。該圖不設背景,結構上自右向左,由緊密而漸趨疏朗、重點突出,節奏鮮明。

    從繪畫藝術角度看,作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌,暢而不滑,頓而不滯;主要人物的神情舉止栩栩如生,寫照之間更能曲傳神韻;圖像局部配以暈染,如人物所著靴筒的折皺等處,顯得極具立體感;全卷設色濃重淳凈,大面積紅綠色塊交錯安排,富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本,但摹繪較精,仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事,還錄有唐李道志、李德裕“重裝背”時題記兩行。






    三、《簪花仕女圖》


    【名稱】簪花仕女圖

    【作者】周昉

    【類別】字畫

    【年代】唐代

    【規格】縱49cm,橫2180cm

    【文物現狀】現藏北京故宮博物院

     《簪花仕女圖》,絹本、重彩,縱49厘米、橫180厘米,用筆樸實,氣韻古雅。畫中描寫幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花游園的情景,向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中,以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活。“雖然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶,侍女持扇相從,看上去悠閑自得,但是透過外表神情,可以發現她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。

    此圖沒有花園庭院的背景,只繪了5位仕女和一名侍者。她們那高髻簪花、暈淡眉目,露胸披紗、豐頤厚體的風貌,突出反映了中唐仕女形象的時代特征。幾位仕女,乍看近似,實際各有特點,不但服裝、體態,連眉目、表情也不相同。右起第一人身著朱色長裙,外披紫色紗罩衫,上搭朱膘色帔子。頭插牡丹花一枝,側身右傾,左手執拂塵引逗小狗。對面立著的貴婦披淺色紗衫,朱紅色長裙上飾有紫綠色團花,上搭繪有流動云鳳紋樣的紫色帔子。她右手輕提紗衫裙領子,似有不勝悶熱之感。第三位是手執團扇的侍女。相比之下,她衣著和發式不為突出,但神情安詳而深沉,與其他嬉游者成鮮明對比。接下去是一髻插荷花、身披白格紗衫的貴族女子,右手拈紅花一枝,正凝神觀賞。第五位貴婦人似正從遠處走來,她頭戴海棠花,身著朱紅披風,外套紫色紗衫,雙手緊拽紗罩。頭飾及衣著極為華麗,超出眾人之上,神情似有傲視一切之感。最后一位貴婦,髻插芍藥花,身披淺紫紗衫,束裙的寬帶上飾有鴛鴦圖案,白地帔子繪有彩色云鶴。她右手舉著剛剛捉來的蝴蝶。于豐碩健美中,又顯出窈窕婀娜之姿。畫家還借小狗、鶴、花枝和蝴蝶,表現人物的不同嗜好和性格,卷首與卷尾中的仕女均作回首顧盼寵物的姿態,將通卷的人物活動收攏歸一,成為一個完整的畫卷。






    四、《五牛圖》


    【名稱】五牛圖

    【作者】韓滉

    【類別】字畫

    【年代】唐代

    【規格】縱20.8cm,橫139.8cm

    【文物現狀】現藏北京故宮博物院


    畫中的五頭牛從左至右一字排開,各具狀貌,姿態互異。一俯首吃草,一翹首前仰,一回首舐舌,一緩步前行,一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最后右側有一小樹除外,別無其它襯景,因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態,表現了它們不同的性情:活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。 在技巧語匯表現上,作者更是獨具匠心,作者選擇了粗壯有力,具有塊面感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套,而是筆力千鈞。

    尤其值得稱道的是,五牛皆目光炯炯,深邃傳神,將牛既溫順又倔強的性格表現得淋漓盡致。畫者著重刻畫牛的眼睛及眼眶周圍的皺紋,還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛,通過細節的刻畫,把每頭牛獨具的個性加以強調,使它們鮮明地顯示出各自不同的神情。觀者分明能感覺到這五頭牛不但有生命、有情感,而且有各自不同的內心世界,這是人格化了的五牛。






    五、《韓熙載夜宴圖》


    【名稱】韓熙載夜宴圖

    【作者】顧閎中

    【類別】書畫

    【年代】五代

    【規格】縱28.7cm,橫335.5cm

    【文物現狀】現藏北京故宮博物院


    韓熙載夜宴圖以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑,以聲色為韜晦之所,每每夜宴宏開,與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢,工細靈動,充滿表現力。設色工麗雅致,且富于層次感,神韻獨出。

    為了適于案頭觀賞,作者將事件的發展過程分為五個既聯系又分割的畫面。構圖和人物聚散有致,場面有動有靜。對韓熙載的刻畫尤為突出,在畫面中反復出現,或正或側,或動或靜,描繪得精微有神,在眾多人物中超然自適、氣度非凡,但臉上無一絲笑意,在歡樂的反襯下,更深刻的揭示了他內心的抑郁和苦悶,使人物在情節繪畫中具備了肖像畫的性質。全圖工整、細膩,線描精確典雅。人物多用朱紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩,室內陳設、桌椅床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩,兩者相互襯托,突出了人物,又賦予畫面一種沉著雅正的意味。

    《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平,如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位,蓬松的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練,非常利落灑脫,勾勒的用線猶如屈鐵盤絲,柔中有剛。敷色上也獨有匠心,在絢麗的色彩中,間隔以大塊的黑白,起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽,紅綠相互穿插,有對比又有呼應,用色不多,但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察,可以看出服裝上織繡的花紋細如毫發,極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的杰出成就,使這一作品在我國古代美術史上占有重要的地位。






    六、《千里江山圖》


    【名稱】千里江山圖

    【作者】王希孟

    【類別】書畫

    【年代】宋代

    【規格】縱51.5cm,橫1191.5cm

    【文物現狀】現藏北京故宮博物院


    《千里江山圖》為大青綠設色絹本,氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿,圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓臺殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴,后施青綠重彩,用石青石綠烘染山巒頂部,顯示青山疊翠。江河勾出水紋,與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到,是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。《千里江山圖》是王希孟18歲時作品,也是唯一傳世的作品。

    該圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密的筆法,描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀,江河交錯,煙波浩淼,氣勢十分雄偉壯麗。山間巉巖飛泉,瓦房茅舍,蒼松修竹,綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間,漁村野渡、水榭長橋,應有盡有,令人目不暇接。在運筆上,作者繼承了傳統青綠山水畫法,更趨細膩嚴謹,點畫暈染均能一絲不茍,人物雖小如豆,卻形象動態鮮明逼真。萬頃碧波,皆一筆一筆畫出。漁舟游船,蕩漾其間,使畫面平添動感。在用色上,作者于單純的青綠色中求變化,有的渾厚,有的輕盈,間以赭色為襯托,使畫面層次分明,鮮艷如寶石之光,燦爛奪目。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則,擷取不同視角以展現千里江山之勝。此圖無作者款印。清初梁清標簽題為王希孟作。

    卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋,“緝熙殿寶”、“乾隆御覽之寶”等印二十八方。經宋代蔡京、內府,元代溥光,清內府等收藏,《石渠寶笈初編》等著錄。






    七、《清明上河圖》


    【名稱】清明上河圖

    【作者】張擇端

    【類別】書畫

    【年代】北宋

    【規格】縱24.8cm,橫528cm

    【文物現狀】現藏北京故宮博物院


    《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京(今河南開封)的狀況,主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。

    清明上河是當時的民間風俗,像今天的節日集會,人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。

    從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色:此畫用筆兼工帶寫,設色淡雅,不同一般的界畫,即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法,真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。《清明上河圖》在表現手法上,以不斷移動視點的辦法,即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭,細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字,和諧的組織成統一整體,在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷,店鋪林立,酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳,還有城樓、河港、橋梁、貨船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1695人,各種牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋樓閣三十多棟,推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容,為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動,不僅衣著不同,神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動,其間充滿著戲劇性的情節沖突,令觀者看罷,饒有無窮回味。

    可貴的是,如此豐富多彩的內容,主體突出,首尾呼應,全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節,都安排得合情合理,疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系,處理得恰到好處,達到繁而不雜,多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。從內容看,此畫屬于風俗畫,也具有風俗畫的特點。






    八、《富春山居圖》


    【名稱】富春山居圖

    【作者】黃公望

    【類別】書畫

    【年代】元代

    【規格】縱64.8cm,橫688.3cm

    【文物現狀】:前半卷《富春山居圖·剩山圖》現藏浙江省博物館

    后半卷《富春山居圖·無用師卷》現藏于臺北故宮博物院


    《富春山居圖》始畫于至正七年(1347),于至正十年完成,世傳乃黃公望畫作之冠。黃公望少有大志,青年有為,中年受人牽連入獄,飽嘗磨難,年過五旬隱居富春江畔,師法董源、巨然,潛心學習山水畫,出名時,已經是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中,嘔心瀝血,歷時數載,終于在年過八旬時,完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。

    《富春山居圖》以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠的意境,把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致,達到了“山川渾厚,草木華滋”的境界。時至今日,當人們從杭州逆錢塘江而入富陽,滿目青山秀水,景色如畫,仍會自然地聯想到《富春山居圖》與兩岸景致在形質氣度上的神合,從心底贊嘆作者認識生活、把握對象的神髓,進而提煉、概括為藝術形象的巨大本領。

    元代以來,歷代書畫家、收藏家、鑒賞家,乃至封建帝皇權貴都對《富春山居圖》推崇備至,并以能親眼目睹這件真跡為榮幸。明朝末年,《富春山居圖》傳到收藏家吳洪裕手中,吳洪裕極為喜愛此畫,每天不思茶飯地觀賞臨摹,甚至在臨死前還下令將此畫焚燒殉葬。幸被吳洪裕的侄子及時從火中搶救出,但此時畫已被燒成一大一小兩段。前段較小,稱“剩山圖”,目前珍藏于浙江博物館;后段畫幅較長,稱“無用師卷”,藏于臺北故宮博物院。






    九、《明仇英漢宮春曉圖》


    【名稱】:明仇英漢宮春曉圖

    【作者】:仇英

    【類別】:書畫

    【年代】:明代

    【規格】:縱30.6cm,橫574.1cm

    【文物現狀】:現藏臺北故宮博物院


    本幅以春日晨曦中的漢人宮廷為題,描繪後宮佳麗百態;其中,并包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的著名故事。(畫中人物的服飾,有著典型的唐風;家具則具有明代特色。因此畫中描繪的絕非漢代宮廷,而是漢人宮廷)。

    全畫構景繁復,用筆清勁而賦色妍雅,林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映,鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外,復融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動,誠為仇英歷史故事畫中的精彩之作。

    宮殿樓閣,山石卉木,宦侍宮娥,各執其事,描繪宮中嬪妃生活極為生動。畫始于宮廷外景,曉煙中露出柳梢,花柳點出“春”,晨煙點出“曉”。圍墻內一灣渠水,鴛鴦白鷴飛翔棲息。一宮女領三孩童倚欄眺望水上飛鷴。宮室內兩宮女冠袍持宮扇,似待參加儀仗。一宮女憑欄望窗外孔雀。兩便裝宮女,一飼喂孔雀,一依傍門后。戶外一人提壺下階,三人分捧錦袱雜器侍立,一后妃攏手危立,注視宮女灌溉牡丹,牡丹左方一女伴隨兩鬟,一鬟澆花,一鬟持扇,上方填畫屋宇階欞。有一樹似梨開白花,樹下有人摘花承以金盆,有人采花插鬢,有人持扇迤邐而來。再左平軒突出,軒內女樂一組,有婆娑起舞者,有拍手相和者,,有鼓弄樂器者,有持笙登級者。軒后屋中兩人正在整裝。階下六入圍觀地下一攤花草,同作斗草的戲,其余兩人正匆匆趕來。上方門內兩人卻罷琴臥地讀譜。正屋一大群人,弈棋、熨練、刺繡、弄兒,各有所事。階下六人,捧壺攜器閑談。左廂兩人弄樂。再左正屋中一人似后妃,畫工為的寫照。另有十余人拱衛侍從。最后宮女一人撲蝶于柳梢。柳外宮墻,男衛四人,分立于宮墻的內外。全卷于一組女樂處分為上下兩輯,合為一卷,畫工精細,色彩雅麗。






    十、《百駿圖》


    【名稱】:百駿圖

    【作者】:郎世寧

    【類別】:書畫

    【年代】:清代

    【規格】:縱102cm,橫813cm

    【文物現狀】:現藏美國紐約大都會博物館


    《百駿圖》畫姿態各異之駿馬百匹,放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現手法上,郎世寧發揮了西洋畫法中常應用的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法,使畫面產生空曠深遠的景界,草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗,構圖繁復,形象逼真。郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料,以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法,即使是馬匹及樹干上的陰影表現,亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪于雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

    此圖中,郎世寧使用的是軟筆,卻按西畫的透視和光感等技巧,把花卉的形態和神態表現出來,體現了高超的寫生功夫和創意能力,畫得相當精細,立體感極強。雖然用的不是油畫用的油彩,卻栩栩如生,逼真到讓人忍不住觸手去摸。中國畫是散點透視,西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。這些技法對后來中國畫的發展都有很大的影響. 注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合,突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法,而另辟蹊徑,創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格,具有開拓性的意義,對于中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和沖擊。他幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國,給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。可以說清代宮廷繪畫的典型風格,就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。


    (信息來源于網絡,版權歸原作者所有)


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